Steven Meisel sinh ngày 5 tháng 6 năm 1954 tại New York, Mỹ. Ông là một trong những nhiếp ảnh gia thời trang có ảnh hưởng nhất thế giới trong suốt hơn bốn thập kỷ qua. Với phong cách sáng tạo độc đáo, khả năng kể chuyện bằng hình ảnh xuất sắc cùng sự dũng cảm khi đề cập đến các vấn đề xã hội nhạy cảm, Meisel đã định hình lại ngành nhiếp ảnh thời trang đương đại.

Không chỉ đơn thuần ghi lại vẻ đẹp hay những bộ trang phục đắt tiền, tác phẩm của Meisel luôn mang đậm tính văn hóa và phản ánh sâu sắc các chuyển biến xã hội. Chính nhờ điều này mà ông không chỉ được tôn vinh bởi giới thời trang, mà còn được đánh giá cao trong cộng đồng nghệ thuật và truyền thông quốc tế.

Nền tảng & Ảnh hưởng

Con đường dẫn đến sự nghiệp nhiếp ảnh lừng lẫy của Steven Meisel bắt đầu từ một tình yêu mãnh liệt dành cho thời trang, minh họa và thiết kế ngay từ khi còn nhỏ. Những trang tạp chí như Harper’s Bazaar và Vogue không chỉ là nguồn cảm hứng mà còn là “sách giáo khoa” sống động cho ông. Hàng giờ đồng hồ, Meisel say sưa ngắm nhìn những hình ảnh biểu tượng của các người mẫu và ngôi sao đình đám thời bấy giờ như Twiggy, Verushka hay Catherine Deneuve — rồi cẩn thận phác thảo lại theo góc nhìn riêng của mình.

Chính niềm đam mê đó đã thôi thúc ông theo đuổi nghệ thuật một cách nghiêm túc. Meisel học tại Trường Trung học Nghệ thuật và Thiết kế (High School of Art and Design) ở New York — nơi nhiều tài năng nghệ thuật lớn đã từng theo học — trước khi tiếp tục con đường học vấn tại Trường Thiết kế Parsons (Parsons The New School of Design), chuyên ngành minh họa thời trang. Sau khi tốt nghiệp, ông làm việc như một họa sĩ minh họa cho nhà thiết kế nổi tiếng Halston và tờ báo thời trang Women’s Wear Daily .

Bước ngoặt thực sự đến khi một đại diện từ công ty quản lý người mẫu Elite Management nhận thấy tiềm năng sáng tạo trong những bức ảnh minh họa của Meisel và đề nghị ông chụp ảnh chân dung cho các người mẫu của họ. Những tác phẩm đầu tay này nhanh chóng thu hút sự chú ý từ biên tập viên của tạp chí Seventeen , mở ra cánh cửa mới cho Meisel — từ một họa sĩ trở thành một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp. Từ đó, ông không ngừng cầm máy, bước vào hành trình thay đổi diện mạo của nhiếp ảnh thời trang thế giới.

Trong suốt những năm 1980, Meisel nhanh chóng vươn lên trở thành một nhân vật then chốt trong ngành. Đặc biệt, ông gắn bó mật thiết với hai phiên bản danh giá của tạp chí Vogue : Vogue Mỹ và Vogue Italia . Từ cuối thập niên 80, các bức ảnh của ông liên tục xuất hiện trên những trang bìa quan trọng. Với Vogue Italia , dưới sự dẫn dắt của tổng biên tập Franca Sozzani — người có tầm ảnh hưởng sâu rộng — Meisel là nhiếp ảnh gia duy nhất đảm nhiệm chụp toàn bộ các bìa trong hơn hai thập kỷ. Chính Sozzani từng khẳng định rằng: “Steven Meisel chính là người đã tạo nên linh hồn và bản sắc cho Vogue Italia .” Còn tại Vogue Mỹ , từ giữa những năm 1990 đến đầu những năm 2000, ông cũng là cái tên chủ đạo đứng sau hầu hết các trang bìa đình đám dưới triều đại của Anna Wintour.

Tầm ảnh hưởng của Meisel còn thể hiện rõ qua vai trò của ông trong việc nâng tầm sự nghiệp của nhiều siêu mẫu thế hệ 90. Ông được xem như bàn tay kiến tạo cho những cái tên như Linda Evangelista, Naomi Campbell, Christy Turlington, Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Gisele Bündchen, Karen Elson, Natalia Vodianova, Carla Bruni và Kristen McMenamy. Trong số đó, Linda Evangelista — với khả năng hóa thân đa dạng và biểu cảm gương mặt vượt trội — được coi là nàng thơ quan trọng nhất của Meisel. Mối quan hệ cộng tác kéo dài hàng thập kỷ giữa hai người đã góp phần viết nên những trang lịch sử rực rỡ cho làng thời trang thế giới.

Không chỉ định nghĩa xu hướng thị giác của từng mùa mốt, Meisel còn là người tiên phong trong việc xây dựng mối quan hệ giữa người nổi tiếng và thời trang cao cấp. Các chiến dịch quảng cáo do ông thực hiện cho những thương hiệu hàng đầu như Prada, Versace, Dolce & Gabbana, Dior, Louis Vuitton, Marc Jacobs, Calvin Klein, Moschino, Loewe, Saint Laurent, Lanvin, Balenciaga, Coach và gần đây là Zara, luôn gây tiếng vang lớn. Đặc biệt, sự hợp tác kéo dài từ 2004 đến 2016 với Prada — nơi ông chụp toàn bộ các chiến dịch theo mùa — là minh chứng rõ ràng cho vị thế và sự tin tưởng tuyệt đối mà ông gặt hái được trong ngành.

Meisel được đánh giá là một trong những nhiếp ảnh gia có sức ảnh hưởng lớn nhất, không chỉ bởi kỹ năng nghệ thuật bậc thầy mà còn bởi khả năng đặt câu hỏi và phản ánh xã hội qua từng khung hình. Tác phẩm của ông đã định hình ngôn ngữ hình ảnh của thời trang đương đại sâu sắc hơn bất kỳ ai khác cùng thời. Ông thường xuyên được so sánh với những tên tuổi lẫy lừng như Richard Avedon và Irving Penn — không chỉ vì đẳng cấp nghề nghiệp mà còn bởi khả năng phá vỡ giới hạn và mở rộng ranh giới sáng tạo. Một lời nhận xét nổi tiếng từng nói rằng: “Nếu Avedon và Andy Warhol có một đứa con, đó chính là Steven Meisel” — một minh chứng cho tài năng kết hợp giữa nghệ thuật thị giác và phản ánh văn hóa đại chúng của ông.

Phong cách đặc trưng và Cách tiếp cận

Không giống như nhiều nhiếp ảnh gia thời trang dựa vào một phong cách đặc trưng duy nhất, đặc điểm công việc của Steven Meisel là sự đa dạng đầy thú vị. Ông di chuyển nhanh và sử dụng vô số tài liệu tham khảo từ nhiều nguồn khác nhau để tạo ra những tác phẩm giàu tính sáng tạo và khó đoán.

Một yếu tố cốt lõi trong phong cách của Meisel là khả năng kể chuyện thông qua hình ảnh. Ông không chỉ đơn thuần chụp ảnh những bộ quần áo đắt tiền, mà còn tạo ra những câu chuyện, thường tập trung vào các chủ đề chính trị và xã hội. Meisel có tài năng xuất chúng trong việc viết kịch bản câu chuyện (scripting storylines) phản ánh văn hóa. Ông sử dụng khả năng này để định hình và đúc nặn các người mẫu thành vô số câu chuyện khác nhau.

Nguồn cảm hứng của Meisel rất đa dạng, đến từ khắp mọi nơi. Ông khao khát tiếp thu thông tin mới, có thể là từ thế kỷ 19 hoặc bất cứ nguồn nào mới mẻ với ông, từ việc đi chợ cho đến nghiên cứu một nghệ sĩ cổ đại. Các nguồn tham khảo của ông bao gồm thiết kế, kiến trúc, nghệ thuật, điện ảnh và văn học. Ông cũng lồng ghép các chủ đề văn hóa, phong cách đường phố, nhạc pop và cuộc sống hộp đêm vào hình ảnh của mình. Ông có khả năng đồng hóa những thay đổi trong cả thời trang và nhiếp ảnh để thúc đẩy cuộc đối thoại. Ông sử dụng các tham chiếu vô tận về trình diễn, tranh vẽ thế kỷ 19, hình ảnh giám sát, khiêu dâm và cử chỉ kể chuyện.

Cách tiếp cận của Meisel liên quan chặt chẽ đến mối quan hệ của ông với các người mẫu. Ông tìm kiếm những gì ông đang mong muốn ở một người mẫu, và Linda Evangelista, với khả năng kiểm soát từng cơ bắp trên cơ thể, đã trở thành nàng thơ của ông. Meisel tin rằng mối quan hệ thân thiết với các người mẫu đã góp phần vào sự thành công của ông. Ông xem quá trình sáng tạo là sự hợp tác, không bao giờ là màn trình diễn độc diễn, giống như mối quan hệ giữa Marlene Dietrich và đạo diễn Josef von Sternberg.

Meisel duy trì sự cân bằng khó đạt được giữa nhu cầu của khách hàng và mong muốn lồng ghép thông điệp, thậm chí là sự hài hước, vào các bài editorial của mình. Ông thích những bài editorial cho phép ông “nói điều gì đó”, không chỉ đơn thuần là hình ảnh một người phụ nữ xinh đẹp trong chiếc váy đẹp. Mục tiêu của ông là “cố gắng nói điều gì đó”.

Phong cách của ông nổi bật với sự pha trộn táo bạo và lộng lẫy với những yếu tố đột phá (avant garde) và vẻ đẹp gai góc. Ông là người tiên phong trong việc giới thiệu ý tưởng “Grunge” đến khán giả chính thống vào năm 1992, pha trộn sự quyến rũ của thời trang cao cấp với sự không hoàn hảo và chân thực của đời thường, mang đến một nét “grunge” độc đáo. Dù tác phẩm của ông mang tính nâng tầm, nó vẫn giữ được sự thẳng thắn và chân thực

Mối quan tâm

Steven Meisel nổi tiếng là người không ngại đề cập đến các vấn đề xã hội và chính trị trong công việc của mình, ngay cả khi chúng gây tranh cãi. Trong khi nhiều nhiếp ảnh gia khác có xu hướng tránh xa các chủ đề nhạy cảm này để không gây tranh cãi, Meisel đã sử dụng nhiếp ảnh để thu hút sự chú ý đến chúng.

Các chủ đề mà Meisel đã đề cập bao gồm:

• Phân biệt chủng tộc (Racism): Meisel đã công khai chỉ trích chủ nghĩa phân biệt chủng tộc trong ngành thời trang. Ông đã thực hiện số báo tháng 7 năm 2008 của Vogue Italia chỉ sử dụng người mẫu da đen. Số báo này, được xem là phản ứng đối với những lời chỉ trích ngày càng tăng về chủ nghĩa phân biệt chủng tộc trong ngành thời trang, đã trở thành số bán chạy nhất trong lịch sử tạp chí Vogue Italia. Dù nhận được nhiều sự chú ý, Meisel bày tỏ sự buồn bã vì số báo này dường như không có nhiều tác động lâu dài đến việc các sàn diễn thời trang vẫn chỉ sử dụng “một hoặc hai người mẫu da đen tượng trưng”. Ông cũng sử dụng sự hài hước để làm nổi bật các khuôn mẫu chủng tộc sâu sắc, ví dụ như trong một bức ảnh từ số báo “Black Beauty” năm 2008, nơi người mẫu Toccara Jones nằm trong cốp xe hơi được bao quanh bởi những người thợ máy da trắng.

• Khủng bố (Terrorism): Meisel từng đưa hình ảnh mang tính biểu tượng của khủng bố vào tác phẩm của mình, không nhằm cổ xúy bạo lực mà để làm rõ những lo lắng và biến động trong xã hội đương đại.

• Bạo lực gia đình (Domestic violence): Ông đã tái hiện chủ đề này qua những khung hình đầy ám ảnh, nơi hình ảnh người phụ nữ bị tổn thương được đặt trong ngữ cảnh thời trang cao cấp — một sự tương phản khiến người xem phải dừng lại và suy ngẫm.
• Phẫu thuật thẩm mỹ (Cosmetic surgery): Trong bài editorial dài 70 trang có tên “Makeover Madness” (2005) cho Vogue Italia , Meisel khám phá thế giới của những can thiệp ngoại hình. Các người mẫu xuất hiện với cơ thể quấn băng kín đáo, mặc trang phục đắt tiền nhưng mang dáng vẻ của bệnh nhân vừa trải qua phẫu thuật. Đây không chỉ là một minh họa táo bạo về áp lực ngoại hình trong xã hội hiện đại, mà còn là lời chất vấn về ranh giới giữa cái đẹp và sự biến dạng.

• Chủ nghĩa Ái kỉ văn hóa (Cultural narcissism): Meisel từng khai thác chủ đề này để phê phán sự tự mãn và thói sa đà vào hình ảnh của xã hội tiêu dùng, nơi con người say mê chính hình ảnh của mình đến mức đánh mất bản chất thật.
• Nghiện ngập (Addiction): Thông qua hình ảnh, ông đã khắc họa những trạng thái tinh thần mong manh, u tối của con người bị cuốn vào vòng xoáy của nghiện ngập — một chủ đề ít thấy trong nhiếp ảnh thời trang nhưng lại được ông xử lý đầy cảm xúc.
• Đạo đức của paparazzi (Morality of the paparazzi): Meisel không ngại đặt câu hỏi về vai trò và ranh giới đạo đức của giới săn tin khi theo đuổi người nổi tiếng. Tác phẩm của ông đôi khi tái hiện những khoảnh khắc riêng tư dưới góc nhìn như bị giám sát, giúp người xem cảm nhận rõ hơn về sự xâm phạm này.
• Chiến tranh (War): Ông từng đưa hình ảnh chiến tranh vào các bài editorial, không nhằm mục đích giật gân mà để nhắc nhở rằng những cuộc xung đột ở xa vẫn có sức ảnh hưởng lan tỏa đến văn hóa và thời trang toàn cầu.
• Châm biếm thói cách và sự phô trương của thời trang (Satirizing fashion’s own mannerisms and exhibitionism): Một điểm nổi bật trong phong cách sáng tạo của Meisel là khả năng chế giễu chính ngành nghề của mình. Ông thường xuyên lồng ghép yếu tố hài hước, phóng đại hoặc mỉa mai vào hình ảnh để chỉ ra sự phô trương, giả tạo hay những khuôn mẫu cứng nhắc trong thời trang.

Sự sẵn sàng của Meisel trong việc đưa các vấn đề xã hội và chính trị vào hình ảnh thời trang đã gây ra không ít tranh cãi và bão truyền thông trên toàn thế giới. Tuy nhiên, điều này cũng thể hiện khả năng tham gia trọn vẹn của ông vào những gì có thể đạt được trong một bức ảnh thời trang. Ông đã nói rằng việc đưa các chủ đề gây tranh cãi vào công việc “không phải vì chúng gây tranh cãi mà tôi thích chúng, mà vì chúng nói lên nhiều điều hơn là chỉ một người phụ nữ xinh đẹp trong chiếc váy đẹp”.

Góc nhìn về Nhiếp ảnh

Đối với Steven Meisel, nhiếp ảnh thời trang không chỉ là việc ghi lại trang phục hay vẻ đẹp. Mục tiêu chính của ông là thông qua nhiếp ảnh để tạo nên những tuyên bố mạnh mẽ và có ý nghĩa. Ông tin rằng tác phẩm của mình nên “soi chiếu tấm gương” (hold up a mirror) phản ánh các vấn đề xã hội và những thay đổi văn hóa trong thế giới chúng ta đang sống.

Meisel nhận thấy rằng nhiếp ảnh mang lại cho ông một “cửa hàng sáng tạo nhất” (most creative outlet), đặc biệt là khi làm việc với các ấn phẩm như Vogue Italia, nơi ông được tự do sáng tạo hơn. Mặc dù đôi khi tác phẩm của ông bị từ chối vì “vượt quá giới hạn”, ông vẫn kiên định với tầm nhìn của mình.

Quan điểm của ông về nguồn cảm hứng rất rộng mở. Như ông đã nói, “Cảm hứng đến từ khắp mọi nơi… Tôi háo hức tiếp thu thông tin mới, có thể là từ thế kỷ 19 miễn là nó mới đối với tôi. Nó có thể đến từ việc đi chợ hoặc nhìn vào một nghệ sĩ từ hàng triệu năm trước”. Điều đó chứng tỏ sự tinh tế và khả năng tiếp thu ý tưởng rộng lớn từ môi trường xung quanh của Meisel.

Meisel cũng có cái nhìn sâu sắc về vai trò của sách ảnh. Ông xem sách ảnh như một “ngôi nhà”. Trong quá khứ, sách ảnh là cách duy nhất để công chúng xem nhiếp ảnh vì nó không được trưng bày trong bảo tàng, do đó một cuốn sách là một sự kiện lớn cho một nhiếp ảnh gia. Dù điều này đã thay đổi, sách ảnh vẫn là nơi nội dung có thể tồn tại ở một vị trí cao cả, trên giấy tốt, với màu sắc chính xác và hiển thị chất lượng. Nó trở thành một “tác phẩm bảo tàng – một triển lãm phòng trưng bày thường trực của tác phẩm, của một mối quan hệ, của một chủ đề”.

Đối với Meisel, mối quan hệ cộng tác là rất quan trọng. Ông tin rằng việc sáng tạo là một hành động chung, không phải là một màn trình diễn đơn độc. Điều này áp dụng cho mối quan hệ của ông với các người mẫu, nhà tạo mẫu, biên tập viên và giám đốc nghệ thuật. Ông không cần phải nói cho người xem biết họ phải nghĩ gì, nhưng ông có thể “chỉ cho bạn nơi để nhìn”.

Điểm đặc biệt về hình ảnh

Các hình ảnh của Steven Meisel có nhiều điểm đặc biệt khiến chúng nổi bật và có tầm ảnh hưởng sâu sắc trong ngành thời trang:

• Tính kể chuyện và tự sự: Đây là một yếu tố then chốt. Thay vì chỉ trưng bày quần áo, hình ảnh của Meisel kể một câu chuyện. Chúng thường chứa đựng một đặc tính tự sự phức tạp, đối thoại với những nỗi bận tâm văn hóa. Meisel là một người kể chuyện bẩm sinh.
• Đa dạng và khó đoán: Khác với việc tuân theo một phong cách cố định, Meisel liên tục thử nghiệm và đổi mới. Tác phẩm của ông rất đa dạng về ý tưởng và bố cục.
• Tính khiêu khích và gợi suy nghĩ: Meisel không ngại tạo ra những hình ảnh gây tranh cãi và khiến người xem phải suy ngẫm. Ông sử dụng hình ảnh để chạm vào các vấn đề xã hội.

• Sự pha trộn giữa vẻ đẹp và thông điệp: Không phải tất cả các bức ảnh của Meisel đều đẹp theo nghĩa thông thường hay dễ xem. Nhiều khung hình là sự kết hợp giữa vẻ đẹp tinh tế và một thông điệp không phải lúc nào cũng rõ ràng ngay từ cái nhìn đầu tiên.
• Cảm xúc và tầng nghĩa: Mỗi bức ảnh của Meisel đều gợi lên những cảm xúc cụ thể từ người xem. Chúng có thể được diễn giải theo nhiều cách, và đó là nơi thiên tài của ông tỏa sáng. Ông tạo ra nhiều lớp nghĩa biểu cảm, truyền tải những suy nghĩ cá nhân về các bất công xã hội hoặc sự thay đổi cấu trúc trong các ngành công nghiệp. Những hình ảnh này được gán thêm các yếu tố biểu tượng cần được nhận dạng để hiểu được ý nghĩa sâu sắc hơn của chúng.
• Định nghĩa thời trang: Meisel không chỉ miêu tả thời trang, ông định nghĩa nó và mang lại cho nó cộng hưởng văn hóa.
• Nâng tầm người mẫu: Ông có khả năng đúc nặn và định hình các người mẫu thành vô số câu chuyện. Ông không chỉ nâng tầm sự nghiệp của họ mà còn nắm bắt được những đặc điểm cá nhân và thể chất riêng biệt của họ, trang bị cho họ biểu tượng học riêng của mình và đưa trang phục vào bối cảnh phù hợp.
• Thẳng thắn và chân thực: Mặc dù làm việc trong lĩnh vực thời trang cao cấp, phong cách của Meisel được mô tả là thẳng thắn (candid), pha trộn sự quyến rũ với sự không hoàn hảo của thế giới thực.
• Sự hài hước và châm biếm: Meisel thường sử dụng ngôn ngữ hài hước và châm biếm trong tác phẩm của mình, mặc dù đôi khi dễ gây hiểu lầm.

Steven Meisel tạo ra một “biểu tượng học” (iconography) riêng. Ông thích nói chuyện thông qua hình ảnh của mình hơn là trực tiếp. Ý nghĩa được lên kế hoạch cẩn thận trong các tác phẩm của ông có cùng mức độ quan trọng với chất lượng thẩm mỹ của chúng, và hai yếu tố này bổ sung cho nhau một cách xuất sắc.

Các dự án, works nổi tiếng

Sự nghiệp của Steven Meisel được đánh dấu bằng vô số dự án và tác phẩm có tầm ảnh hưởng:

• Công việc với Vogue: Là nhiếp ảnh gia chính cho Vogue Mỹ và Vogue Italia từ cuối thập niên 1980, Meisel đã chụp hàng trăm bìa và editorial. Đặc biệt, ông đã chụp mọi bìa của Vogue Italia dưới thời Franca Sozzani trong hơn 20 năm. Số báo tháng 7 năm 2008 của Vogue Italia chỉ sử dụng người mẫu da đen, hoàn toàn do Meisel chụp, đã trở thành số báo bán chạy kỷ lục và là một tuyên bố mạnh mẽ về sự đa dạng chủng tộc. Một bài editorial đáng chú ý khác là “Makeover Madness” cho Vogue Italia, khám phá chủ đề phẫu thuật thẩm mỹ. Ông cũng giới thiệu ý tưởng “Grunge” cho độc giả Vogue Mỹ vào năm 1992.
• Chiến dịch quảng cáo: Meisel đã tạo ra những chiến dịch quảng cáo đáng nhớ cho các thương hiệu hàng đầu thế giới. Ông đã chụp chiến dịch cho Versace, Dolce & Gabbana, Prada, Valentino, Yves Saint Laurent, Balenciaga, Calvin Klein, Dior, Louis Vuitton, Miu Miu, Loewe, Moschino, Coach, Lanvin, Marc Jacobs, Alberta Ferretti, Barneys New York và Zara. Mối quan hệ hợp tác lâu dài của ông với Prada là rất nổi bật.
• Hợp tác với Madonna: Meisel đã chụp bức chân dung xuất hiện trên bìa album Like A Virgin của Madonna. Đáng chú ý hơn là sự hợp tác của họ trong cuốn sách gây tranh cãi Sex (1992). Trong cuốn sách này, Madonna đã thể hiện một từ điển về các tư thế tình dục trong nhiếp ảnh, được ghi lại qua ống kính của Meisel.
• Hợp tác với Linda Evangelista: Linda Evangelista là nàng thơ quan trọng của Meisel. Sự hợp tác kéo dài 25 năm của họ đã được ghi lại trong cuốn sách Linda Evangelista Photographed by Steven Meisel (2023) do Phaidon xuất bản. Cuốn sách này bao gồm gần 190 hình ảnh chụp Evangelista từ năm 1987 đến 2011. Đây là chuyên khảo hồi tưởng đầu tiên của Meisel và là cuốn sách đầu tiên về Linda Evangelista.

• Triển lãm: Dù là một nhân vật khá kín tiếng và ít tổ chức triển lãm, các buổi trưng bày tác phẩm của Meisel luôn được cộng đồng thời trang và nhiếp ảnh đón nhận nồng nhiệt. Một số triển lãm đáng chú ý bao gồm:
  • “Meisel93” / “Steven Meisel 1993: A Year in Photographs” tại A Coruña, Tây Ban Nha (tháng 11 năm 2022 – tháng 5 năm 2023). Triển lãm này tập trung vào năm 1993, một giai đoạn cực kỳ sáng tạo của Meisel.
  • “Role Play”, một triển lãm lưu động của Phillips tại Paris, London, New York và Miami (2014–2015).
  • Triển lãm tại White Cube ở London (2001) và một buổi hồi tưởng tại Festival International de Mode & de Photographie ở Hyères (2009), đánh dấu sự dịch chuyển nhận thức về tác phẩm của ông từ mục đích thương mại sang lĩnh vực mỹ thuật.
  • Triển lãm “Steven Meisel: Iconic” tại Galeria Alta (tháng 10 năm 2023 – tháng 2 năm 2024) trưng bày 20 bức ảnh biểu tượng của ông.
  • Ông cũng đã trưng bày nhiều hình ảnh gây tranh cãi nhất của mình tại Vogue Photo Festival ở Milan vào năm 2017.

• Sách: Ngoài cuốn sách về Linda Evangelista và cuốn Sex hợp tác với Madonna, một số cuốn sách khác về Meisel hoặc có đóng góp của ông đã được xuất bản, bao gồm cuốn Steven Meisel (2003) và Models Matter (2017), với phần lời giới thiệu do ông chấp bút.

Nguồn tham khảo

1. Steven Meisel – Wikipedia
   • https://en.wikipedia.org/wiki/Steven_Meisel
2. Linda Evangelista & Steven Meisel Offer a Closer Look at Their Friendship in New Book (Vogue.com)
   • https://www.vogue.com/article/linda-evangelista-steven-meisel-book-phaidon-interview
3. Linda Evangelista Photographed by Steven Meisel | Photography | Store – Phaidon
   • https://uk.phaidon.com/store/photography/linda-evangelista-photographed-by-steven-meisel-9781838667030/
4. The Unexpected Genius of Steven Meisel Photography – YouTube
   • https://www.youtube.com/watch?v=F_S56d4m4V0
5. Steven Meisel: Redefining Fashion Photography with Vision and Innovation – Alfrik
   • https://www.alfrik.co.uk/articles/steven-meisel-redefining-fashion-photography-with-vision-and-innovation
6. Steven Meisel’s Body of Work – PURVEYOUR
   • https://www.purveyour.co/journal/2020/2/17/steven-meisel-his-body-of-work
7. VOGUE ITALIA – THE BLACK ISSUE Magazine -1st print, July 2008 LIYA KEBEDE COVER (eBay)
   • https://www.ebay.com/itm/134440263659
8. Makeover Madness by Steven Meisel – ATF
   • https://www.atfpress.com/atf/makeover-madness-by-steven-meisel
9. STEVEN MEISEL & PRADA – THE IMAGE MAKERS Series – YouTube
   • https://www.youtube.com/watch?v=mD-0Y18t69k
10. Steven Meisel – Artnet
    • https://www.artnet.com/artists/steven-meisel/
11. Vogue Italia All Black Issue Goes Viral – Conversation Agent – Valeria Maltoni
    • https://www.conversationagent.com/2008/07/vogue-italia-al.html
12. Why Steven Meisel for Prada will always go hard – Culted
    • https://www.culted.com/steven-meisel-prada/
13. Vogue Italia Is a Hit in Black | TIME
    • https://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,1828116,00.html
14. Linda Evangelista Photographed By Steven Meisel | The Webster
    • https://www.thewebster.us/shop/linda-evangelista-photographed-by-steven-meisel.html
15. Steven Meisel | 7 October 2023 – 3 February 2024 – Installation Views – Galeria Alta
    • https://galeriaalta.com/exhibitions/10-steven-meisel-iconic/installation-views/
16. Vogue Italia September 2024 – Steven Meisel – Art + Commerce
    • https://www.artandcommerce.com/artists/photographers/steven-meisel/archive/Vogue-Italia-September-2024
17. Rare Steven Meisel exhibition charts the fashion photographer’s most memorable moments (Wallpaper*)
    • https://www.wallpaper.com/photography/rare-steven-meisel-exhibition-coruna

---

Bản quyền bài viết thuộc về Beyond Photography, vui lòng không sao chép, reup dưới mọi hình thức.