Hugo Comte là một tên tuổi nổi bật trong thế giới nhiếp ảnh và nghệ thuật đương đại, mặc dù hành trình chuyên nghiệp trong lĩnh vực này chỉ mới bắt đầu cách đây khoảng 5 năm. Ông đã nhanh chóng vươn lên trở thành một trong những nhiếp ảnh gia được bàn luận và theo dõi nhiều nhất trong ngành thời trang và âm nhạc. Comte tự định nghĩa mình là một “người tạo hình ảnh” (image-maker) hoặc một “nghệ sĩ” hơn là chỉ một nhiếp ảnh gia đơn thuần. Ông giải thích rằng bản thân nhiếp ảnh không phải là điều quan trọng nhất đối với ông, mà là khả năng hiển thị những gì ông có trong tâm trí.

Đây là loạt bài viết tham khảo dành cho lớp Photography Concept & Art direction.

Giới thiệu

Hugo Comte là một nhiếp ảnh gia và đạo diễn người Pháp. Ông sinh năm 1988. Niềm đam mê nhiếp ảnh của ông bắt đầu từ rất sớm. Nền tảng học vấn ban đầu của ông là kiến trúc, mà ông theo học tại Paris. Trước khi theo đuổi nhiếp ảnh, Comte thậm chí còn bắt đầu thiết kế thời trang.

Sự thăng tiến của Comte trong ngành diễn ra vô cùng nhanh chóng. Chỉ trong vòng vài năm, ông đã trở thành một cái tên quen thuộc, được công chúng và các nhà phê bình nhìn nhận là một trong những “tiếng nói” mới và quan trọng nhất.

Website: Map | Comet Website

Cảm hứng & Ảnh hưởng

Nền tảng kiến trúc đóng vai trò cực kỳ quan trọng trong việc định hình tầm nhìn và cách tiếp cận của Hugo Comte đối với nhiếp ảnh. Ông giải thích rằng kiến trúc đã mở mang tâm trí và cách nhìn của mình. Ban đầu, nhiếp ảnh là một công cụ để nghiên cứu kiến trúc, sau đó để diễn đạt kiến trúc, và cuối cùng mới chuyển sang mối quan hệ giữa cơ thể và không gian. Ông đã chuyển đổi quá trình tư duy từ kiến trúc sang nhiếp ảnh, áp dụng cách tiếp cận kiến trúc đối với không gian, ánh sáng và bầu không khí. Ý tưởng về không gian dương và không gian âm (positive and negative space) mà ông học được từ giáo viên kiến trúc khi phân tích âm nhạc của Miles Davis là một ảnh hưởng lớn.

Comte đã dành nhiều tháng để nghiên cứu tỉ mỉ các bài editorial thời trang từ những năm 1980 và 1990 trước khi chính thức bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh của mình. Ông muốn hiểu những gì đã được thực hiện trước đó trong lịch sử nhiếp ảnh thời trang. Ông đặc biệt bị thu hút bởi công việc của Steven Meisel, đặc biệt là những hình ảnh Meisel thực hiện vào cuối những năm 1990 (1996-2001). Comte coi Meisel là người có một tầm nhìn thực sự về thời trang, không chỉ đơn thuần là chụp ảnh một xu hướng. Mức độ tương đồng giữa tác phẩm của Comte và công việc của Meisel đôi khi được nhận xét là gần như “bắt chước” (pastiche), nhưng sự tỉ mỉ và cách quan sát chặt chẽ của Comte khiến chúng “đánh lừa” được con mắt hiện đại.

Ngoài ra, phong cách của Comte còn chịu ảnh hưởng sâu sắc từ thẩm mỹ điện ảnh, đặc biệt là các đạo diễn như Tarantino và Kubrick. Các kiến trúc sư như Tadao Ando và Peter Zumthor (qua cuốn sách Atmospheres của Zumthor về việc tạo ra không gian dựa trên bầu không khí) cũng là nguồn cảm hứng cho ông. Trong lĩnh vực âm nhạc, ngoài Miles Davis, danh sách nhạc mà ông nghe trên set để tạo bầu không khí và thái độ bao gồm các thể loại rock, soul và metal, với các bài hát cụ thể như “Wicked Game” của Chris Isaak, “Let’s Stay Together” của Al Green, “So What” của Miles Davis và bài hát tựa đề của Rammstein.

Nàng thơ (muse) trong tác phẩm của ông thường được lấy cảm hứng từ các nhân vật mạnh mẽ, đặc biệt là nhân vật Beatrix Kiddo (Uma Thurman thủ vai trong Kill Bill) – người vừa ngây thơ lại vừa mạnh mẽ, có thái độ “lén lút” và không ngại làm những điều “xấu”. Nếu có thể chụp ảnh một nghệ sĩ âm nhạc, ông sẽ chọn Sade vì sự nhất quán, tính xác thực và vẻ đẹp của cô.

Bối cảnh cá nhân của Comte cũng ảnh hưởng đến công việc của ông, đặc biệt là nguồn gốc gia đình (Algeria và Caribe).

Phong cách đặc trưng và Cách tiếp cận

Phong cách hình ảnh của Hugo Comte được mô tả là đặc trưng và dễ nhận biết ngay lập tức. Nó là sự kết hợp độc đáo giữa thẩm mỹ thời trang thập niên 90 và các yếu tố hiện đại, thậm chí là tương lai.

Các đặc điểm thị giác nổi bật trong phong cách của ông bao gồm:

• Bảng màu bão hòa mạnh (hyper-saturated color palette), màu sắc phong phú và rõ nét.
• Nhấn mạnh vào không gian âm (negative space) và ánh sáng chiaroscuro (ánh sáng tương phản mạnh).
• Kết cấu hạt (granular texture) và tông màu lạnh (cool tones). Đặc biệt, kết cấu da trong ảnh của ông rất chính xác, gần như “cyborgian” (nửa người nửa máy).
• Ảnh của ông có chất lượng như trong-mơ (dream-like quality).
• Cách bố trí theo phong cách tableau (giống như tranh vẽ, các nhân vật được sắp xếp một cách có chủ ý như trong một cảnh diễn).
• Hình ảnh thường mang cảm giác không đồng bộ thời gian (anachronistic), tồn tại độc lập với một thời đại cụ thể hoặc thuộc về một kỷ nguyên chưa từng và sẽ không bao giờ tồn tại.
• Ông pha trộn giữa sự thực dụng và bí ẩn (pragmatism and mystery).
• Sự kết hợp của thẩm mỹ glamour, grunge và sleaze của thập niên 90.

Hugo Comte tiếp cận công việc của mình một cách tỉ mỉ và chính xác. Ông tự mô tả là có cách tiếp cận “hoàn toàn từ A đến Z” đối với một hình ảnh. Ông đến buổi chụp với một hình ảnh cực kỳ chính xác trong tâm trí và làm việc chặt chẽ với các nhà tạo mẫu, chuyên gia trang điểm, làm tóc để hiện thực hóa tầm nhìn đó. Ông rất chi tiết về kết cấu của da, móng tay và tóc.

Trọng tâm cốt lõi trong cách tiếp cận của Comte là chủ thể con người, đặc biệt là phụ nữ. Ông coi tác phẩm của mình như một “bài thơ ca ngợi phụ nữ” (an ode to women). Ông không chỉ tìm kiếm vẻ đẹp hay ngoại hình phù hợp, mà là thái độ (attitude) và ý định (intention) của chủ thể. Ông xem các người mẫu như những diễn viên, thúc đẩy họ thể hiện ý định và cố gắng ghi lại thế giới nội tâm của họ: suy nghĩ, cảm xúc, mong muốn. Comte luôn cố gắng tạo cảm giác rằng người phụ nữ không chỉ bị chụp ảnh mà đang nhìn xuyên qua ống kính, tạo ra sự kết nối trực tiếp và mạnh mẽ giữa người xem và nàng thơ. Ông tin rằng ý định của người mẫu phải là thông điệp chính, chứ không phải họ chỉ là những “con búp bê” mặc quần áo để bán.

Ông sử dụng nguyên mẫu (archetypes), như người thông thái, anh hùng, hiệp sĩ, tu sĩ, ác quỷ, cô dâu, để khám phá các khía cạnh khác nhau trong tính cách chủ thể của mình. Trong cuốn sách đầu tiên, ông phân chia tác phẩm thành ba phần: cinematic/real characters, neutral/cold portraits, và surrealistic/archetypes. Ông cũng khám phá ý tưởng về sự lưỡng cực (bipolarity) và các giai đoạn khác nhau của cuộc đời (tuổi teen, làm mẹ, tương lai) thông qua chủ thể của mình.

Cách tiếp cận của ông bắt nguồn từ một thúc đẩy sáng tạo nội tại (“vital urge to make things”) và thường được lấy cảm hứng từ những giấc mơ. Ông không ngừng khám phá và không bao giờ hoàn toàn hài lòng với những gì mình đã làm, luôn hướng tới những ý tưởng mới và các phương tiện khác nhau.

Kỹ thuật nhiếp ảnh đặc biệt: Ánh sáng, màu sắc, hậu kỳ, …

Hugo Comte sử dụng một bộ kỹ thuật đặc trưng để tạo ra phong cách hình ảnh dễ nhận biết của mình.

Đặc điểm chính trong phong cách ánh sáng của Hugo Comte:

• Kỹ thuật Chiaroscuro (Tương phản mạnh): Đây là một trong những yếu tố dễ nhận biết nhất trong các tác phẩm của Comte. Ông thường sử dụng ánh sáng mạnh và có hướng để tạo ra sự tương phản rõ rệt giữa vùng sáng và vùng tối, mang lại chiều sâu và cảm giác kịch tính cho hình ảnh. Kỹ thuật này giúp làm nổi bật hình khối của người mẫu và trang phục.
• Ánh sáng gắt và bóng đổ rõ rệt: Comte không ngại sử dụng nguồn sáng mạnh, đôi khi tạo ra vùng “cháy sáng” (blown-out highlights) như một phần của phong cách thẩm mỹ những năm 90 mà ông theo đuổi. Điều này có thể được nhìn thấy qua việc sử dụng nhiều đèn, tạo ra các bóng đổ kép, cả bóng đổ cứng và mềm. Các loại đèn thường được sử dụng có thể bao gồm đèn chiếu trực tiếp (bare head), reflector tiêu chuẩn (7 inch reflector) hoặc magnum reflector.
• Tạo khối và làm nổi bật chi tiết: Ánh sáng của Comte thường được sắp đặt để điêu khắc khuôn mặt và cơ thể người mẫu, làm nổi bật cấu trúc xương và các đường nét. Ông chú trọng đến cách ánh sáng tương tác với da, tạo ra những điểm nhấn sáng (highlights) sắc nét, đôi khi mang ánh bạc mát lạnh.
• Ảnh hưởng từ kiến trúc và điện ảnh: Nền tảng học kiến trúc đã ảnh hưởng đến cách Comte tiếp cận không gian, ánh sáng và bầu không khí trong nhiếp ảnh. Ông xem nhiếp ảnh như một công cụ để nắm bắt ánh sáng, không gian và chất liệu. Phong cách của ông cũng mang hơi hướng điện ảnh, với việc sử dụng ánh sáng để tạo ra một bầu không khí và kể chuyện. Một số người cho rằng ông có thể chịu ảnh hưởng từ các nhà quay phim hơn là các nhiếp ảnh gia khác.

• Sử dụng nhiều nguồn sáng: Có những phân tích cho thấy Comte thường sử dụng nhiều nguồn sáng, có thể lên đến 3-4 đèn, để tạo ra các lớp ánh sáng và bóng đổ phức tạp. Ông có thể kết hợp cả đèn strobe (flash) và đèn chiếu sáng liên tục (continuous light).
• Tương tác giữa ánh sáng và hậu cảnh: Comte cũng chú ý đến cách ánh sáng tương tác với hậu cảnh, thường tạo ra sự không đồng đều hoặc sử dụng ánh sáng để tách biệt chủ thể khỏi nền. Hậu cảnh có thể được chiếu sáng một cách mạnh mẽ, đôi khi đến mức “cháy sáng” ở một vài khu vực để tạo độ tương phản.
• Màu sắc siêu bão hòa: Mặc dù không trực tiếp liên quan đến kỹ thuật chiếu sáng, việc sử dụng màu sắc siêu bão hòa thường đi đôi với phong cách ánh sáng của Comte, góp phần tạo nên tổng thể hình ảnh mạnh mẽ và ấn tượng.
• Kết cấu: Kết cấu là một yếu tố kỹ thuật quan trọng trong công việc của Comte, đặc biệt là kết cấu da. Để đạt được kết cấu da “chính xác, gần như cyborgian” này, ông kết hợp nhiều yếu tố: trang điểm, người mẫu, kỹ thuật chiếu sáng và hậu kỳ. Việc sử dụng kết hợp ánh sáng liên tục (continuous light) và đèn flash được cho là góp phần tạo nên độ mềm mại cho da. Ảnh của ông cũng có kết cấu hạt (granular texture).
• Hậu kỳ (Post-production): Comte kết hợp các kỹ thuật truyền thống và hiện đại. Ông cộng tác với các nghệ sĩ airbrush để “vẽ lại” hình ảnh của mình. Ông cũng tích hợp CGI (hình ảnh do máy tính tạo ra) và thao tác kỹ thuật số (digital manipulation) vào tác phẩm. Comte xem CGI như một công cụ “hậu nhân bản” (post-humanism tool) nhằm xóa bỏ ranh giới giữa yếu tố con người (analogue) và kỹ thuật số. Việc sử dụng airbrushing và CGI được cho là tạo ra kết cấu hạt (grained texture) đặc trưng, trở thành “dấu ấn” của ông. Một số phân tích phê bình cho thấy ông còn tăng cường độ tương phản trong hậu kỳ, đôi khi khiến các điểm sáng bị “cháy” (blown out highlights), điều này được coi là một phần của thẩm mỹ thập niên 90 mà ông theo đuổi, dù có thể bị xem là lỗi kỹ thuật trong nhiếp ảnh truyền thống.
• Mô-típ Barcode: Mã vạch (barcode) là một mô-típ thị giác lặp lại trong tác phẩm của Comte, đặc biệt nổi bật trong cuốn sách đầu tiên của ông. Ông sử dụng nó như một vật thể độc lập trở nên sống động, không chỉ là một công cụ nhỏ. Trong cuốn sách, nó xuất hiện trên bìa, gáy, đánh số trang và các trang lớn.

Mối quan tâm

Mối quan tâm sâu sắc nhất và xuyên suốt trong công việc của Hugo Comte là phụ nữ. Ông coi tác phẩm của mình như một “bài thơ ca ngợi phụ nữ” (an ode to women). Comte bị cuốn hút bởi sức mạnh, ảnh hưởng và sự phức tạp của phụ nữ. Ông tìm cách ghi lại thế giới nội tâm, cảm xúc, ý định và thái độ của họ, vượt ra ngoài vẻ ngoài.

Ngoài phụ nữ, các mối quan tâm khác của ông bao gồm:

• Niềm tin, lịch sử và văn hóa: Đặc biệt thể hiện rõ trong dự án Testament, nơi ông đặt câu hỏi, tháo dỡ và định hình lại các nguyên mẫu lịch sử, biểu tượng tôn giáo và văn hóa. Ông quan tâm đến cách hình ảnh tạo ra và thay đổi niềm tin.
• Danh tính và nguồn gốc: Dự án Testament cũng là một cách để ông và IB Kamara bày tỏ bản thân, linh hồn, tâm trí và lịch sử của họ, bao gồm cả nguồn gốc Algeria và Caribe của Comte.
• Sự đại diện (Representation) và đa dạng (Diversity): Thông qua việc tái hình dung các nhân vật lịch sử theo hướng đa dạng hơn trong Testament, ông nhấn mạnh tầm quan trọng của sự đại diện trong việc định hình cách nhìn thế giới và cách chúng ta mơ ước.
• Giấc mơ và trực giác: Ông thường làm việc dựa trên những giấc mơ và cảm giác thúc đẩy nội tại.
• Các nguyên mẫu (Archetypes): Sử dụng các nguyên mẫu từ lịch sử, thần thoại và văn hóa đại chúng để xây dựng các câu chuyện và khám phá chủ thể của mình.
• Sự tương phản và xung đột: Ông khám phá các chủ đề như bạo lực và sự ngây thơ, đặc biệt liên quan đến giai đoạn tuổi teen và sự chuyển đổi sang cuộc sống trưởng thành. Tuy nhiên, ông cũng quan tâm đến các chủ đề như tình yêu, sự tin tưởng, hy vọng và sự đoàn kết, thể hiện trong hình ảnh cuối cùng của Testament.

Góc nhìn về Nhiếp ảnh thời trang

Hugo Comte có một góc nhìn khác biệt và rộng hơn về nhiếp ảnh thời trang so với định nghĩa truyền thống. Ông tránh nhãn mác “nhiếp ảnh gia thời trang” đơn thuần và tự gọi mình là “người tạo hình ảnh” hoặc “nghệ sĩ”. Đối với ông, bản thân nhiếp ảnh không phải là điều quan trọng nhất, mà là khả năng hiển thị những gì ông có trong tâm trí.

Comte tin rằng cách tiếp cận truyền thống của nhiếp ảnh thời trang, nơi người mẫu chỉ là “những con búp bê” mặc quần áo để bán, đã trở nên lỗi thời. Thay vào đó, ông tập trung vào việc ghi lại “thái độ” và “ý định” của người mẫu, xem ý định của họ là thông điệp chính của bức ảnh. Công việc của ông vượt qua tính hời hợt của thời trang (quần áo, vẻ đẹp) để đi sâu vào thế giới nội tâm và cá tính của chủ thể.

Ông nhận thức rõ rằng hình ảnh mang lại một thông điệp và có sức mạnh tạo ra, củng cố hoặc thay đổi niềm tin. Do đó, những người tạo hình ảnh có trách nhiệm trong việc định hướng ảnh hưởng này. Thông qua việc trộn lẫn lịch sử, văn hóa và thời trang, ông thách thức các chuẩn mực và khuôn mẫu.

Comte nhìn thấy sự thay đổi trong ngành, nơi các nhiếp ảnh gia đương đại (bao gồm cả ông và những người khác như Valeria Herklotz, Feng Li, Campbell Addy, John Yuyi, Jet Swan) đang tránh nhãn “nhiếp ảnh gia thời trang” đơn giản, thay vào đó là “nghệ sĩ” hay “người tạo hình ảnh”, phản ánh sự va chạm của các lĩnh vực như mỹ thuật, chỉ đạo sáng tạo, thiết kế đồ họa và điêu khắc. Quá trình tạo ra hình ảnh ngày nay phức tạp hơn nhiều so với chỉ “nhấn nút chụp”. Ông cũng nhận thấy ranh giới giữa mỹ thuật và nhiếp ảnh thời trang đang mờ đi.

Điểm đặc biệt về hình ảnh

Các yếu tố làm cho hình ảnh của Hugo Comte trở nên đặc biệt và độc đáo bao gồm:

• Sự kết hợp hài hòa (và đôi khi gây tranh cãi) giữa thẩm mỹ thập niên 90 và cảm giác hiện đại/tương lai. Hình ảnh của ông có thể trông giống như được chụp vào thập niên 90 nhưng lại chứa đựng các kỹ thuật và chủ đề đương đại.
• Kết cấu da “chính xác, gần như cyborgian” và kết cấu hạt đặc trưng.
• Việc sử dụng CGI và airbrushing để tạo ra hình ảnh siêu thực, “ngoài thế giới khác” (otherworldly quality) và kết cấu độc đáo.
• Mô-típ mã vạch (barcode) lặp đi lặp lại, được nâng tầm từ một công cụ nhỏ thành một yếu tố thị giác quan trọng và biểu tượng.
• Phong cách tableau khiến các bức ảnh trông giống như những bức tranh được sắp đặt cẩn thận, ghi lại không gian và chuyển động một cách độc đáo.
• Khả năng khiến chủ thể (đặc biệt là phụ nữ) dường như đang nhìn thẳng vào người xem, tạo ra sự kết nối trực tiếp và cảm giác về thế giới nội tâm sâu sắc của họ.
• Quy mô hoành tráng (monumental scale) trong một số dự án nghệ thuật như Testament.
• Việc tái hình dung các biểu tượng văn hóa và tôn giáo một cách táo bạo và đa dạng, như hình ảnh Chúa Jesus là một phụ nữ da đen.

Các dự án, works nổi tiếng

Trong sự nghiệp tương đối ngắn ngủi của mình, Hugo Comte đã tạo ra nhiều tác phẩm và dự án đáng chú ý:

• Artwork cho album “Future Nostalgia” của Dua Lipa: Có lẽ là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, góp phần định hình hình ảnh của Dua Lipa trong kỷ nguyên âm nhạc này.
• Cuốn sách ảnh đầu tiên (untitled): Cuốn sách dày 200 trang, tổng hợp các tác phẩm và chân dung những người phụ nữ đã truyền cảm hứng cho ông trong 5 năm đầu sự nghiệp. Nó nổi bật với thiết kế tối giản, không có tiêu đề và việc sử dụng mã vạch làm mô-típ chính. Cuốn sách là một “hồi tưởng kết hợp” (hybrid retrospective) và bao gồm cả những tác phẩm chưa từng được công bố, có sử dụng airbrush và CGI.
• Triển lãm Testament: Dự án nghệ thuật hợp tác với stylist IB Kamara, bao gồm 15 bức ảnh hoành tráng nhằm đặt câu hỏi, tháo dỡ và định hình lại các nguyên mẫu lịch sử và văn hóa. Triển lãm này nổi tiếng với hình ảnh Chúa Jesus được tái hình dung là một phụ nữ da đen. Dự án này xuất phát từ nhu cầu thể hiện bản thân và nguồn gốc cá nhân của Comte và Kamara.
• Phim ngắn đầu tay “Purring Metal”: Một dự án cá nhân dài khoảng 20 phút, được mô tả là một “bài thơ ca ngợi phụ nữ” và là một nỗ lực để khắc họa trải nghiệm của phụ nữ thông qua việc chiêm nghiệm tâm trí và thế giới nội tâm của họ. Bộ phim có dàn diễn viên toàn nữ và mang tính chất thô ráp, phi ngữ cảnh.
• Sáng tác và sản xuất nhạc: Comte đã tự mình sáng tác và sản xuất toàn bộ nhạc nền cho bộ phim “Purring Metal”. Ông cũng bày tỏ mong muốn phát hành một album nhạc đầy đủ trong tương lai với nhiều thể loại khác nhau.
• Hợp tác với các nhân vật nổi tiếng: Ông đã chụp ảnh cho nhiều phụ nữ có ảnh hưởng và được chụp ảnh nhiều nhất trên thế giới như Bella Hadid, Irina Shayk, Kendall Jenner, Vittoria Ceretti, Adut Akech, Alek Wek, Malgosia Bela, Anok Yai, Ana Jorge, Cara Taylor, và Caroline Polachek (cho bìa album “Pang” của cô ấy).
• Chiến dịch cho các thương hiệu lớn: Comte đã thực hiện các chiến dịch quảng cáo cho nhiều thương hiệu thời trang và làm đẹp danh tiếng như Burberry, Valentino, Marc Jacobs, Byredo, MAC Cosmetics, Salvatore Ferragamo, Prada.
• editorial trên các tạp chí thời trang: Tác phẩm của ông xuất hiện trên các tạp chí hàng đầu như Vogue Italia, Pop, 032c, Re-Edition, Dazed & Confused, AnOther, Document Journal, GQ, Vanity Fair.
• Các dự án mở rộng: Comte đang tích cực mở rộng sang các lĩnh vực khác. Ông đã ra mắt không gian ảo và token xã hội $NIKITA (đặt theo tên nàng thơ của ông) trong metaverse, cho phép người hâm mộ tương tác và mua các sản phẩm số. Ông cũng lên kế hoạch ra mắt dòng thời trang đầu tiên của mình với nhà thiết kế Lois Saunders và đang xem xét sử dụng các phương tiện khác như điêu khắc và dệt thảm để dịch hình ảnh của mình.

---

Nguồn bài viết

1. Hugo Comte Is Fashion’s New Favourite – LINK
2. Hugo Comte Is Shaping the Look of Pop Music – LINK
3. OF THE MINUTE: HUGO COMTE – LINK
4. Now Now by Dal Chodha – LINK
5. Hugo Comte – Photographer – LINK
6. The Agents Club – Hugo Comte – LINK
7. Photography and Culture Through the Lens of Hugo Comte – LINK
8. Interview with Hugo Comte About Growing Up in the Industry and His Inspiration – LINK
9. Photographer Hugo Comte on His Muse, His Metaverse, and His First Solo Show – LINK
10. Archetypes, Atmosphere, Attitude: Hugo Comte Shoots Kris Grikaite for 032c Issue #38 – LINK
11. Hugo Comte Photographer – The Fashion Spot Forum Discussion – LINK
12. A Take on Fashion: Hugo Comte – LINK
13. Fédération de la Haute Couture et de la Mode (FHCM) – Hugo Comte Feature – LINK
14. Hugo Comte – YouTube Video Interview / Feature – LINK
15. Document Journal – Tag “Film” Page 1 (May include Hugo Comte-related content) – LINK

---

---

Bản quyền bài viết thuộc về Beyond Photography, vui lòng không sao chép, reup dưới mọi hình thức.