Mục lục
Nhiếp ảnh chú ý vào sự tầm thường
Phần lớn cuộc sống hiện đại diễn ra “ở bên lề” (on the edge). Thuật ngữ này cũng định nghĩa khá tốt một trong những khía cạnh chính của nhiếp ảnh đương đại, vì nó tìm cách tách rời khỏi cả thẩm mỹ truyền thống và tác động thị giác mạnh mẽ của báo chí thuần túy.
Trong những bức ảnh có vẻ như bình thường, những bức ảnh được chụp một cách tùy hứng hoặc không hấp dẫn, các nghệ sĩ ngày nay thích khám phá những vùng biên và kẽ hở, những vùng xám và vùng đất vô chủ của thực tại đương đại, mô tả những đặc điểm không đặc trưng nhất, ít hấp dẫn nhất của một địa điểm hoặc tình huống.
Họ sử dụng vô số phương pháp để nhìn đằng sau hậu trường và để xem xét kỹ lưỡng sự trống rỗng của cuộc sống hàng ngày hoặc sự tầm thường của sự tồn tại của con người.
Trong nhiếp ảnh phong cảnh, chẳng hạn, nhiều nghệ sĩ thực hành hiện nay tập trung vào những vùng đất hoang, vùng quá cảnh hoặc lối đi, một xu hướng có lẽ bắt nguồn từ ảnh hưởng xa xôi của arte povera (nghệ thuật bần cùng), phong trào Ý bắt đầu vào những năm 1970 và chuyên về điêu khắc trong các vật liệu phi chuẩn mực, mỏng manh, thậm chí dễ hỏng.
Để hiểu được sự hấp dẫn đối với những môi trường bình thường, có lẽ nên quay sang các tác phẩm của nhà xã hội học Pierre Bourdieu, người cho rằng những bức ảnh do công chúng chụp chỉ là bắt chước, thông thường, tầm thường: một “nghệ thuật trung bình”, bị kết án bắt chước “nghệ thuật lớn”.
Hay liệu các nghệ sĩ đương đại muốn, ngược lại, chứng minh rằng những chủ đề bị cả nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp và nghiệp dư xa lánh có thể tiết lộ một khía cạnh kìm nơi của sự tồn tại của con người; và do đó không kém phần danh giá so với những chủ đề cao cả hơn.
Tableaux Photografiques (T.10.01), 2001
Nhiếp ảnh ghi lại những ‘khoảng trống’
Nhà dân tộc học Marc Augé là người đầu tiên nói về “không gian phi địa điểm” (non-lieu) như một khái niệm định nghĩa sự “tản mạn” mà cá nhân hiện đại đang phải chịu đựng. Bị tấn công bởi một loạt thông tin từ mọi nơi trên thế giới, liên tục bị thúc giục để cập nhật và di chuyển, chúng ta trôi nổi, mất phương hướng.
Nhiều nhiếp ảnh gia đương đại cố gắng truyền tải sự mất ranh giới không gian-thời gian này thông qua thẩm mỹ của khoảng trống, của “hiệu ứng không” (non-effect), của sự lệch lạc. Thường hấp dẫn, các tác phẩm của họ đóng vai trò như những phép ẩn dụ của một thế giới hậu hiện đại.
Theo bước chân của Jean-Marc Bustamante, một số người – trong những tác phẩm in kỹ thuật mẫu mực – cố gắng miêu tả những gì không (thường) là một phần của kho ảnh: các khu đất hoang, các tòa nhà xây dở dường như tiết lộ những gì nằm đằng sau hậu trường của nhà hát. Những khu vực bán đô thị hóa này, các dự án phát triển ngoại ô, các giao lộ, các đường dẫn lên và xuống cũng thu hút sự quan tâm của Dominique Auerbacher, người khám phá sự tương đồng trong cấu hình của chúng.
Đối với Peter Fischli và David Weiss, họ ghi lại những khu chức năng, khuôn mẫu, nơi mọi người đi ngang qua nhau mà không nhìn thấy nhau. Trong loạt ảnh có tựa đề Sân bay, cặp đôi người Thụy Sĩ tập trung vào những dải đường băng trống trải, các quầy hàng không người, và thiết kế tiêu chuẩn, “cứng nhắc” điển hình của một nhà ga hàng không quốc tế hiện đại.
Sử dụng một phương pháp liên quan đến phân tích khoa học, cuốn sách Siedlungen, Agglomeration của họ đề cập đến thẩm mỹ đồng nhất của trung tâm thị trấn đương đại trong những bức ảnh về bảng quảng cáo và mặt tiền cửa hàng nhượng quyền thương mại, kết hợp thành một vũ trụ hoàn toàn đồng nhất.
Cùng một môi trường, được trình bày bởi Philip-Lorca diCorcia như là một không gian cho những cuộc sống về cơ bản là nhân tạo.
Cực đoan hóa quan điểm này, những tác phẩm sắc nét, lạnh lùng của Lynne Cohen miêu tả những địa điểm hoang tàn: các nhà máy đóng cửa, các phòng thí nghiệm không sử dụng, các lớp học và văn phòng bị bỏ hoang, tạm thời hoặc vĩnh viễn không có sự hiện diện của con người.
Tác phẩm của cô ấy mở rộng khả năng ghi chép của nhiếp ảnh đến mức tối đa. Thông qua việc chụp những không gian rộng lớn bị bỏ hoang, cô phân tích sâu sắc mối quan hệ phức tạp giữa con người, cộng đồng và môi trường sống xung quanh họ.
Nhiếp ảnh về những con người tầm thường
Ngoài mối quan tâm đến môi trường xung quanh, thẩm mỹ của sự bình thường còn mở rộng đến việc thể hiện con người như họ thực sự là, để tiết lộ những khía cạnh kém hào nhoáng hơn, hoặc nói thẳng thắn hơn là sự khó chịu của cuộc sống.
Với sự chân thực khắc nghiệt, Richard Billingham, ví dụ, ghi lại cuộc sống của một người phụ nữ béo phì và người chồng nghiện rượu khi họ loạng choạng đi quanh căn hộ khổ sở của họ. Và cũng đúng thôi: họ là cha mẹ của anh ta.
Gợi lên một sự tồn tại với chỉ một vài manh mối; đây là tham vọng của Jean-Luc Moulène khi trình bày, với loại kỹ thuật tinh xảo thường dành cho quảng cáo hàng xa xỉ, những vật thể tượng trưng cho cuộc sống của tầng lớp lao động hoặc người nghèo.
Tương tự, Paul Pouvreau chụp ảnh những vật dụng bình thường như đồ dùng gia đình, túi nhựa và hộp các tông cũ. Đối với Joachim Mogarra, anh không chỉ viết những đoạn văn ngắn bất hợp lý, mà còn dựng nên những cấu trúc mỏng manh từ đường viên và que diêm; sự hài hước kết hợp với sự khiêm tốn.
Bản quyền bài viết thuộc về Beyond Photography, vui lòng không sao chép, reup dưới mọi hình thức.