Mục lục
Có gì khác giữa việc chụp ảnh như một sở thích và chụp những bức ảnh đẹp đến mức có thể in trong sách nghệ thuật?
Điều gì quyết định một bức ảnh hay một phương pháp chụp ảnh thuộc về loại ‘thử nghiệm’?
Chúng ta dựa vào những tiêu chí nào để phân biệt giữa người chụp ảnh nghiệp dư và chuyên nghiệp, và giữa chuyên nghiệp và nghiên cứu nghệ thuật?
Tất cả đều phụ thuộc vào phong cách, cách tiếp cận và sự nghiêm túc của người chụp.
Nhiếp ảnh được xem như cách biểu đạt nghệ thuật
Thế giới đã thay đổi nhiều kể từ cuối những năm 1980. Nền kinh tế toàn cầu đã làm cho cuộc sống của chúng ta khác đi, tạo ra những cách mới để trao đổi, di chuyển, làm việc và giao tiếp. Sau nhiều năm của nghệ thuật trừu tượng, nghệ thuật đơn giản và nghệ thuật ‘ngoài trời’, nhiếp ảnh đã mở ra một cánh cửa nhìn vào thế giới thực.
Như vậy, nhiếp ảnh đã giúp cho nghệ thuật và cuộc sống gần nhau hơn. Đây là một loại “trở lại nghệ thuật hình tượng” (return to figuration) mới: không cảm xúc, không chỉnh sửa, nó phù hợp với mong muốn của những người tiên phong trong nghệ thuật để bắt đầu một cách hoàn toàn mới.
Khác với các nhà báo ảnh, các nghệ sĩ không quan tâm đến những tin tức mới nhất ngay lập tức. Họ không cần phải ghi lại các sự kiện hàng ngày một cách nhanh nhất có thể. Không bị ràng buộc bởi lợi nhuận thương mại, họ có thể dành thời gian để chỉnh sửa ảnh của mình, thiết lập cảnh và tạo ra những bức ảnh kể chuyện.
“Tôi vẽ với nhiếp ảnh” – Christian Boltanski nói.
Đối với những nghệ sĩ này, nhiếp ảnh không chỉ là một công cụ mà còn là một cách biểu đạt nghệ thuật. Nó là một phần của quá trình sáng tạo cá nhân của họ, giúp họ khám phá nghệ thuật theo những cách khác nhau.
Mục tiêu của họ là làm cho mọi thứ rõ ràng, bảo vệ quan điểm của mình, kích hoạt khả năng phê bình của mình và khẳng định sự tự do của mình thông qua cách chọn chủ đề, tiêu cự, góc máy và phương tiện in ấn.
Nghệ thuật và cuộc sống
Đối với một nghệ sĩ, chuyển sang nhiếp ảnh như một phương thức biểu đạt một cách ngụ ý về việc việc bỏ qua một số quy tắc cứng nhắc cho đến nay: ví dụ, những quy tắc phân tách nghệ thuật khỏi việc báo cáo (reportage).
Vào những năm 1970, nhiếp ảnh gia và nhà làm phim người Mỹ Larry Clark đã chọn một quá trình nhập tâm toàn diện. Ông mới ra trường nghệ thuật và dành những ngày của mình để đi chơi với một nhóm người kỳ dị đang cố gắng để kiếm sống ở thị trấn Tulsa. Sau đó, Clark bắt đầu chụp ảnh họ, cảm nhận theo cách của mình, không có mục đích thực sự. Những hình ảnh về giới trẻ thư thái, phóng túng về tình dục này đã tạo nên sự sửng sốt.
Tác phẩm của Nan Goldin cũng có sự đồng cảm tương tự. Vào đầu những năm 1980, cô bắt đầu chụp ảnh trong những cuộc đi dạo đêm của mình qua khu vực nghệ thuật ngầm của New York, vào thời điểm dịch AIDS đang tàn sát phần lớn cộng đồng đồng tính của thành phố. Được trình bày như một cuốn nhật ký cá nhân, sức mạnh của tác phẩm của cô bắt nguồn từ tính xác thực của những gì nó thể hiện, bên cạnh đó, nghệ sĩ không có kế hoạch triển lãm. Tác phẩm nhiếp ảnh I’ll Be Your Mirror dành cho một người quen đã tự tử đã gợi lên một lời nhắc nhở đau lòng.
Liệu nhiếp ảnh còn đại diện cho sự thật?
Một số nghệ sĩ không đồng ý với quan điểm rằng nhiếp ảnh là bằng chứng cuối cùng của thực tế, một phần của cuộc sống. Họ có thể không cần lấy máy ảnh ra, mà thay vào đó sử dụng những bức ảnh cũ trong album gia đình hoặc những bức ảnh nghiệp dư, để tái sử dụng, tái chế chúng và truyền tải một thông điệp phổ quát.
Từ những bức ảnh mua ở chợ trời, cho thấy những cậu bé nhỏ ở Câu lạc bộ Mickey Mouse hoặc tự hào tạo dáng như những chàng cao bồi, Christian Boltanski tạo ra một ‘chân dung giả’ về tuổi trẻ đã mất của chính mình.
Một số nghệ sĩ khác lại tấn công ảo tưởng về tính sự thật nhiếp ảnh. Đây là trường hợp của nhiếp ảnh gia trẻ người Israel, Bert Sissingh, người có những bức ảnh cho thấy những cảnh gia đình thư giãn dường như được chụp từ cuộc sống, nhưng thực ra chúng được dàn dựng cẩn thận.
Tương tự như vậy, việc lên án ảo tưởng về thực tế thúc đẩy công việc của Thomas Demand, người lừa dối người xem bằng cách hiển thị phòng khách, phòng ngủ và văn phòng thực tế là những bản phóng to các mô hình mà ông đã xây dựng và chụp ảnh trong một ánh sáng ổn định, không điều chỉnh.
Một điều chắc chắn: bằng cách sử dụng nhiếp ảnh, các nghệ sĩ nuôi dưỡng nó với những trải nghiệm bất thường, sống động và tiếp tục phân tích phương tiện mới được họ áp dụng trong tất cả các khía cạnh kỹ thuật, văn hóa và lịch sử của nó.
Bản quyền bài viết thuộc về Beyond Photography, vui lòng không sao chép, reup dưới mọi hình thức.
